Leyendo el libro:
"Art and Education", Luis Camnitzer, Pablo Helguera, Betty Marin. PSU Art and Social Practice
no me pude resistir a traducir con la ayuda de (translate.google.com ) el último capítulo "Art Education from Noun to Adjective". Pablo Helguera. Allí les va.
1
La
literatura, los simposios, los ensayos y otros esfuerzos similares
producidos en torno a la reinvención de la escuela de arte parten de
la premisa de que la creación artística requiere un espacio fuera
de los límites normales de la universidad.
2
El
surgimiento de las academias europeas se basó en el impulso de
profesionalizar a los artistas a través de un entorno separado que
facilitaría mejor su desarrollo. Esta lógica ha seguido impregnando
todo tipo de pensamiento sobre la práctica del arte, desde el
programa de primer año de la Bauhaus hasta la escuela de arte
actual.
3
Dada la
era de especialización en la que vivimos hoy, solo tendría sentido
pensar que la profesión artística necesita seguir existiendo, más
que nunca, en su propio entorno. Sin embargo, este es precisamente el
impulso para aislar la escuela de arte que ahora está obsoleta
en términos de cómo los artistas han llevado el arte al ámbito
social.
4
El arte
alimentado por una sensibilidad modernista o incluso posmoderna sigue
necesitando un entorno cerrado en sí mismo que ayude a significarlo:
un espacio social y cultural que, como el museo, está diseñado
específicamente para convertir cualquier gesto en uno diseñado
específicamente para interpretarse en el marco cultural y universos
de sentido del arte. Sin embargo, el impulso gradual hacia el arte
como proceso y el abandono del objeto de arte —o el uso
del objeto de arte simplemente como una referencia, pero ya no
como el producto final de la experiencia del arte—
también ha erosionado la frontera entre el arte y el mundo. En
general, el deseo de las nuevas generaciones de artistas que intentan
abrir camino es reintegrar la práctica del arte al mundo, y no
rechazarla.
5
En este
estado de cosas, la escuela de arte ocupa gradualmente cada vez más
el lugar de la academia de arte del siglo XIX. Los estudiantes de
arte en la escuela de arte producen trabajos académicos conceptuales
o performáticos, piezas que replican los giros retóricos del
feminismo, las políticas de identidad y la estética
minimalista, pero siempre sin resolver del todo las grandes
contradicciones que genera rebelarse contra un entorno seguro.
6
Para
ver un ejemplo de cómo la escuela de arte es la nueva academia, mire
la lista de los artistas más influyentes de las últimas dos décadas
y vea hasta qué punto la mayoría de ellos no fueron a la escuela de
arte o se nutrieron a sí mismos a través de su interés y
conocimientos de otras disciplinas. Si bien el modelo de escuela de
arte existente se ha destacado por proporcionar a los artistas las
habilidades técnicas y de fabricación para presentar su trabajo, y
apenas ha ayudado a los artistas a articular sus ideas, en general ha
demostrado ser un entorno pobre para una verdadera
multidisciplinariedad, produciendo artistas con mayormente ideas
ingenuas sobre cualquier área fuera de la práctica del arte. Es
posible que, una vez que los historiadores realicen un estudio
exhaustivo del efecto de las escuelas de arte en la producción
artística de nuestro tiempo, encuentren que hubo un proceso de
“corrección” por el que pasaron todos los graduados de las
escuelas de arte, donde integraron su propia experiencia de vida u
otra experiencia en su trabajo, reconciliándolo con lo que habían
aprendido en la escuela de arte. Recuerdo que
Gabriel Orozco dijo una vez que realmente comenzó a ser un artista
cuando decidió que dejaría de hacer arte, poco después de dejar la
escuela de arte.
7
A
menudo se argumenta que el arte no se puede enseñar y, como tal, las
escuelas de arte son instituciones sin sentido de todos modos.
Esta declaración común pasa por alto verdades evidentes sobre la
práctica del arte: ciertamente, hay mucho que aprender sobre la
fabricación del arte, sobre el contexto histórico en
el que se hace el arte, sobre las innumerables formas en que el arte
se convierte en un lenguaje y, más específicamente, sobre la
cosmovisión de una amplia gama de artistas. Si bien todo
esto aparentemente podría aprenderse individualmente, esta
declaración es similar a pedir el fin de toda la educación
estructurada.
8
Lo más
probable es que la escuela de arte, como su antecesora la academia de
arte, siga viviendo, así como las academias siguen viviendo a su
manera anacrónica. Así como existe un mercado para el arte
académico, probablemente siempre habrá un mercado para la
pintura abstracta y la fotografía conceptual.
9
El
verdadero debate no es entonces si el modelo de escuela de arte es
viable; se trata del modelo viable para formar artistas que harán
avanzar la práctica del arte.
10
En el
centro de la construcción de ese modelo está el problema de qué
constituye la falta de destreza/pericia en el arte, o, en otras
palabras, la cuestión de qué necesitan saber los artistas, qué
es lo que saben y dónde se encuentra su pericia.
11
Muchas
escuelas de arte actuales han desmantelado las habilidades técnicas
que alguna vez proporcionó el modelo Bauhaus, sin
reemplazarlas realmente por otra cosa que no sea la teoría, junto
con un conjunto tenue y generalmente aleatorio de materias que
generalmente satisfacen el gusto personal o las opiniones políticas
de los instructores de las escuelas y tomadores de decisiones. Como
resultado, producimos artistas sin habilidades tradicionales
desarrolladas y, en cambio, con una comprensión extremadamente
autoconsciente de su propia práctica, como actores del Método
que se enfocan tanto en el Método que se paralizan.
12
Un
modelo tradicional difícilmente puede ser desmantelado para ser
renovado; debe seguirse minuciosamente o reemplazarse por un nuevo
modelo.
13
Entonces,
mientras que la escuela de arte tradicional del siglo XX aún puede
ser funcional y necesaria para la producción de arte del siglo XX,
la nueva escuela debe responder a los términos bajo los cuales las
nuevas prácticas están redefiniendo actualmente la producción de
arte.
14
Sin
duda, puede haber muchos modelos para concebir y seguir en el futuro,
pero si bien debemos ser visionarios a medida que reconfiguramos
nuevos entornos para el aprendizaje del arte, también debemos pensar
en la reconfiguración de manera pragmática y realista.
15
La
forma más directa y lógica de pensar en este problema, creo, es
encarnar institucionalmente la idea de que el arte se ha convertido
en una metadisciplina, es decir, que modifica otras disciplinas al
llevar su actividad a un territorio de experiencia, ambigüedad,
contradicción y criticidad. La creación artística se convierte
en un vehículo de producción de conocimiento en relación con
otras disciplinas, y si bien puede continuar siendo un vehículo en
sí mismo, también puede funcionar como un vehículo para avanzar
en el discurso de otras áreas del conocimiento y la actividad
humana. Esto no quiere decir que el arte dejará de ser una
especialidad, sino que el artista se convertirá en un agente
mediador capacitado entre una determinada disciplina o conjunto de
disciplinas y la esfera de la producción artística.
16
Una
universidad de arte sería una institución híbrida que entiende el
arte no como un conjunto de principios estéticos (la academia) o
ideas tecnológicas (Bauhaus), o un lugar donde el arte se produce
para existir y ser interpretado dentro de su propio contexto
controlado (la escuela de arte presente de hoy en día). En cambio,
sería un lugar donde las ideas de las artes visuales impregnan la
sensibilidad de todo lo que allí se estudia, donde son el contenedor
dentro del cual se estudian las humanidades y las ciencias. No es que
la química, digamos, una forma de arte, no lo es, pero estudiarla
en el contexto del arte informa tanto la creación artística como la
propia disciplina original.
17
De la
misma manera en que la práctica artística abandonó el objeto y se
centró en cambio en sus modificadores, la educación artística
necesita abandonar la instrucción artística como objetivo y
centrarse en cambio en cómo el arte modifica la realidad.
Esto puede verse al principio como una empresa difícil y quizás
sospechosa, ya que aún no se ha trazado el territorio para el arte
como metadisciplina. Sin embargo, dados los debates actuales y el
interés colectivo de la práctica, esto parece ser la progresión
lógica hacia el objetivo de construir una institución que
retenga la flexibilidad suficiente para producir un pensamiento
innovador y crítico a través de la creatividad y que esté lo
suficientemente estructurada para permitir que los futuros
artistas no produzcan arte en el vacío.
18
Finalmente,
una universidad de arte no es una escuela de arte integrada dentro de
un programa universitario, sino al revés: una universidad bajo el
paraguas de una institución de arte. Su conceptualización e
implementación puede ser el gran desafío para la nueva generación
de quienes trabajan hoy en día en la educación institucionalizada,
aquellos que deseen ofrecer un entorno verdaderamente experimental
para la creación de arte que esté verdaderamente sincronizado con
otras disciplinas, permitiendo que la producción de arte se
mantenga. una zona autónoma al mismo tiempo que es una fuente de
producción de conocimiento: el arte como conocimiento del mundo.
Dis
Magazine, primavera de 2012,
http://dismagazine.com/discusión/33606/the-art-school-is-dead-long-live-the-art-university.
Reimpreso
con el permiso del autor.
Si la PI de la traducción es compartida con translate tengo algo de esa PI (prop. Intelectual)?
Cuánto daño le representa al PI(el otro PI, Principal Inv.) el acto de traducir su trabajo?
